Mery Colt – Dietro le quinte con Pierre Woodman, Ian Scott e Léo Casanova
Scritto da PornGPT
L'attrice spagnola Mery Colt si unisce a Ian Scott e Léo Casanova sul set di Pierre Woodman per una produzione insolitamente ambiziosa. Dalle prime conversazioni davanti alla telecamera all'ultima ripresa, questo dietro le quinte esplora la preparazione, l'umorismo, la regia, le personalità e le scelte cinematografiche che danno forma al video.
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Mery Colt incontra Pierre Woodman: i preparativi per un servizio fotografico ambizioso
C'è un immediato senso di attesa all'inizio di Mery Colt – XXXX – A DP Was Not Enough, I Tried DVP Too . Il titolo provocatorio potrebbe suggerire dove la produzione originale intende portare il suo concetto, ma ciò che si rivela più interessante dal punto di vista cinematografico è tutto ciò che accade intorno alla performance: Pierre Woodman che organizza il set, Mery Colt che discute di cosa ci si aspetta da lei, e Ian Scott e Léo Casanova che aspettano i loro segnali mentre la troupe tecnica…completa i preparativi finali.
Woodman non si precipita subito a girare. L'inizio, invece, ha l'atmosfera di una prova in cui regista e attore stabiliscono come funzionerà la sequenza.
Mery arriva con un'aria rilassata ma attenta. Osserva la stanza, lancia un'occhiata alle luci e poi a Woodman.
"È esattamente così che avevi immaginato il set?" chiede lei.
«Quasi», risponde Woodman. «Non è mai esattamente come te lo immagini finché qualcuno non si trova davanti alla telecamera.»
"Quindi faccio parte del test di illuminazione?"
"Tu sei la parte più importante del test di illuminazione."
Mery ride.
"Sembra proprio la risposta di un regista."
"È senza dubbio una risposta da regista."
Il loro scambio di battute definisce immediatamente la dinamica tra i due. Mery è disposta a scherzare con Woodman piuttosto che limitarsi ad aspettare istruzioni, mentre il regista sembra felice di lasciare che questa spontaneità diventi parte integrante dell'atmosfera.
Woodman le chiede di assumere diverse posizioni mentre lui osserva il monitor.
“Giratevi leggermente verso di me.”
“Così?”
“Un po’ meno.”
Mery si sposta forse di due centimetri.
"Ora?"
"Perfetto."
“Voi registi siete molto precisi.”
“Due centimetri possono cambiare un'immagine.”
"Così tanto?"
"A volte."
Lei guarda verso la telecamera.
"Sto già imparando."
È un piccolo dettaglio, ma che dice molto sull'approccio di Woodman. Le sue produzioni spesso si basano sul mantenimento di un'atmosfera apparentemente spontanea, pur controllando con estrema precisione inquadratura, illuminazione e movimento.
Alla fine, Ian Scott e Léo Casanova entrano nella conversazione. La loro presenza cambia il ritmo perché la scena ora vede l'interazione di quattro personalità, anziché limitarsi a un regista che intervista il suo attore.
Ian si guarda intorno nella stanza e chiede: "Siamo pronti?"
Woodman risponde senza guardaredal monitor.
“Tecnicamente? Quasi.”
“E dal punto di vista artistico?”
“Dipende da te.”
Léo ride.
"Nessuna pressione, quindi."
Mery si volta verso di lui.
"Pensavo di essere io quella che doveva essere nervosa."
"Sembri meno nervoso di tutti gli altri", risponde Léo.
"Perché lo nascondo meglio."
Woodman coglie immediatamente il punto.
"Sei nervoso?"
"Un po."
"Bene."
"Bene?"
"Un po' di nervosismo significa che stai prestando attenzione."
Mery riflette un attimo sulla risposta.
“Allora ci sto prestando molta attenzione.”
Le risate che seguono contribuiscono a stemperare ulteriormente l'atmosfera.
Ciò che rende efficace questa parte introduttiva è il fatto che permette a Mery di emergere come personaggio a sé stante, anziché essere semplicemente il nome centrale del titolo. È giocosa ma attenta, pone ripetutamente domande sulla produzione e risponde alle istruzioni di Woodman con umorismo.
La telecamera rimane presente durante tutti i preparativi, conferendo al materiale l'atmosfera di un diario di produzione. Stativi per le luci, cavi e occasionali movimenti della troupe non sono trattati come elementi di distrazione, bensì contribuiscono all'impressione che gli spettatori siano stati invitati su un set in piena attività.
Woodman alla fine rivolge lo sguardo verso Mery.
"Pronto?"
Fa una pausa teatrale.
“Chiedimelo di nuovo tra cinque minuti.”
Ian ride.
“Questo significa sì.”
«No», risponde Mery. «Significa che devi chiedermelo di nuovo tra cinque minuti.»
Woodman sorride.
“Te ne darò due.”
"Tre."
“Due e mezzo.”
"Affare."
È proprio questo tipo di scambio spontaneo che rende la preparazione più divertente di una presentazione convenzionale.
Pierre Woodman dirige Mery Colt, Ian Scott e Léo Casanova
Una volta che le riprese iniziano sul serio, la personalità di Woodman cambia sottilmente. Gli scherzi non scompaiono mai del tutto, ma le sue istruzioni diventano più brevi e mpiù tecnico.
"Aspetta un attimo."
Mery si ferma.
"Qui?"
“Sì. Guarda prima a Ian.”
Lo fa.
«Ora, rivolgiamoci a Leo.»
Mery gira la testa.
"E la macchina fotografica?"
"Non ancora."
Lei sorride.
"Bisogna sempre riservarsi per ultimo."
“Io sono il regista.”
“Questo spiega tutto.”
Woodman ride, ma continua a guardare il monitor.
La produzione si trasforma in un esercizio di coordinamento. Con tre interpreti che condividono la scena, la disposizione degli attori assume un'importanza fondamentale. Ognuno deve sapere dove posizionarsi, quando muoversi e dove sarà inquadrata la telecamera.
A un certo punto Mery inizia a muoversi prima che Woodman abbia finito di riposizionarsi.
«Aspetta», dice.
“Pensavo che stessimo andando.”
“Noi andiamo, ma la telecamera no.”
"Quindi sono più veloce della tua macchina fotografica?"
“Oggi, sì.”
"Questo dovrebbe essere incluso nella revisione."
Léo, che si trova lì vicino, aggiunge: "Inseritelo assolutamente nella recensione".
Questo momento rivela un aspetto importante delle riprese: nonostante la premessa elaborata suggerita dal titolo, gran parte del lavoro effettivo assomiglia a una qualsiasi produzione cinematografica complessa. Bisogna trovare i punti di riferimento. Bisogna controllare le angolazioni. Gli interpreti devono sapere dove è posizionata la lente. Bisogna mantenere la continuità.
Woodman torna ripetutamente al monitor dopo brevi inquadrature.
Alla fine Mery chiede: "Cosa stai cercando?"
“L’immagine.”
"Questa è una risposta molto filosofica."
“L’immagine giusta.”
"Meglio."
Le mostra il monitor.
"Vedi questo?"
"SÌ."
"Quest'angolazione ci offre maggiore profondità."
Mery osserva lo schermo.
"E mi vuoi un po' più così?"
"Esattamente."
Lei si sistema la posizione.
"Avresti potuto dirlo cinque minuti fa."
"L'ho appena fatto."
"Di nuovo la logica del regista."
C'è molto umorismo, ma Mery sembra anche sinceramente interessato a capire cosa Woodman vuole visivamenteAnziché limitarsi ad aspettare le istruzioni, controlla più volte il monitor e chiede in che modo la sua posizione influisce sulla composizione.
Ian Scott apporta una presenza più calma. Quando Woodman riorganizza una complessa sequenza di movimenti, Ian ascolta attentamente e poi ripete il movimento.
"Quindi comincio da qui, mi sposto lì e poi aspetto?"
"SÌ."
"E Mery mi segue?"
Woodman annuisce.
Mery interrompe.
“Se mi ricordo.”
«Lo farai», dice Ian.
"È un livello di sicurezza pericoloso."
Léo aggiunge: "Possiamo mettere delle frecce sul pavimento".
Mery abbassa lo sguardo.
"Apprezzerei molto le frecce."
Woodman scuote la testa.
“Niente frecce.”
“Produzione molto rigorosa.”
Queste conversazioni creano un interessante contrasto tra l'aspetto raffinato che Woodman cerca di ottenere e i problemi pratici ordinari necessari per realizzarlo.
Un altro aspetto interessante è la predilezione di Woodman per la ripresa dei momenti di transizione. Invece di interrompere bruscamente la ripresa al termine di una sezione programmata, la telecamera spesso continua a registrare. Mery si rilassa, ride o chiede cosa succederà dopo. Questi frammenti rendono la produzione meno meccanica e meno artefatta.
Dopo una sola ripresa, Woodman dice: "Bene".
Mery chiede subito: "Buono o Pierre-buono?"
"Che cosa significa?"
"C'è il buon livello, e poi c'è il regista che dice 'buono' mentre in realtà vorrebbe un'altra ripresa."
Ian inizia a ridere.
Woodman valuta l'accusa.
“Pierre-bravo.”
"Lo sapevo."
“Ancora uno.”
“Lo sapevo per certo.”
La ripresa successiva è decisamente più fluida.
Quando Woodman annuncia la fine, Mery indica lui.
"Ora?"
"Adesso va davvero bene."
"Finalmente."
Il dialogo sempre più disinvolto tra di loro conferisce personalità alla parte centrale del video. Mery non sembra più preoccupata della non familiarità del produzione. Invece, diventa parte del ritmo collaborativo.
Woodman sarà pure il regista, ma Mery spesso negozia i dettagli attraverso domande e battute.
"Posso farlo diversamente questa volta?"
"Come?"
“Lasciami provare prima.”
Woodman alza un sopracciglio.
"Vuoi dirigere te stesso?"
“Per dieci secondi.”
“Dieci secondi.”
Mery propone la sua interpretazione alternativa.
Woodman osserva il monitor.
Dopodiché chiede: "Allora?"
Segue una pausa intenzionale.
“Mi piace.”
Mery alza entrambe le mani in segno di trionfo.
“Dieci secondi come regista e già un successo.”
“Non siate ambiziosi.”
“Troppo tardi.”
Si tratta senza dubbio di uno degli scambi più memorabili delle riprese, perché cattura perfettamente il clima di collaborazione che si è gradualmente sviluppato.
Dietro le quinte del film di Mery Colt: personalità, regia e riprese finali.
Nella parte finale, l'atmosfera è nettamente diversa rispetto all'inizio. Il nervosismo iniziale di cui Mery aveva parlato è in gran parte scomparso. Sembra a suo agio con il metodo di lavoro di Woodman e sempre più giocosa con Ian e Léo.
La stanchezza, tuttavia, diventa visibile.
Woodman controlla di nuovo il monitor.
Mery lo osserva con sospetto.
“Non dire ‘ancora uno’.”
Woodman rimane in silenzio.
“Lo dirai.”
“Ancora uno.”
Mery ride.
"Lo sapevo!"
Ian chiede: "Quanti 'un altro' abbiamo avuto?"
«Non contarli mai», risponde Woodman.
"Questo significa molti", dice Mery.
Léo è d'accordo.
“Sicuramente molti.”
Il regista spiega di volere una transizione più fluida tra due inquadrature. Mery ascolta e poi riassume l'indicazione con parole sue.
"Quindi, in sostanza, più lento."
"Esattamente."
"Avresti potuto semplicemente dire più lentamente."
"Mi piace spiegare."
"Ho notato."
Ancora una volta, quello che avrebbe potuto essere un banale intervento di correzione tecnicadiventa parte dell'intrattenimento perché le personalità rimangono visibili.
La produzione dimostra anche quanto del lavoro cinematografico avvenga tra i momenti apparentemente cruciali. Woodman controlla la messa a fuoco. Qualcuno regola l'attrezzatura. Gli attori aspettano. L'inquadratura cambia. Poi, improvvisamente, cala il silenzio quando inizia un'altra ripresa.
Questo contrasto conferisce al materiale del dietro le quinte un forte senso di autenticità.
A un certo punto Mery chiede a Woodman come fa a sapere quando ha finalmente catturato ciò che desidera.
«Quando lo vedrò», risponde.
"Ma come fai a saperlo?"
"Lo sai e basta."
"Sembra un'altra risposta da direttore filosofico."
"Forse."
"Posso provare?"
Woodman le fa cenno di continuare.
Mery assume un'espressione esageratamente seria.
“Il cinema è la ricerca dell'immagine che esisteva prima che la macchina da presa la scoprisse.”
Segue un breve silenzio.
Ian inizia a ridere.
Léo applaude.
Woodman dice: "Molto bene".
"Meglio della tua risposta?"
“Molto più lungo della mia risposta.”
“Non era questa la domanda.”
Si tratta di un altro scambio spontaneo che funziona perché tutti sembrano abbastanza a loro agio da prendere in giro il regista.
Mentre la produzione si avvia alla conclusione, Woodman chiede a Mery se le riprese siano andate come si aspettava.
Lei pensa per